国境の町

バルネット監督の1933年の作品。発声映画である。この監督の最も有名な映画とか。
自分としてはこれまで見た中ではそれほど優れた作品かなという気がした。見ていて思い出した。この映画以前見たことがある。ただ大昔なのでほとんど忘れてしまっていた。少女が捕虜の兵士とベンチで心通わすあたりは記憶にある。

 おおよその話の筋は次の通り。

第一次世界大戦、すなわち革命勃発時のロシヤの国境の町が舞台。町の産業は靴の製造。女主人公の父は同居しているドイツ人とチェスをするのが楽しみ。しかし戦争が始まり、ドイツ人は母国へ帰ってしまう。兵が収集され戦争に駆り出される。愛国者も左翼運動家も。ドイツの捕虜たちが収容所に収容しきれず町で昼間は働くことになる。その中の一人の若いドイツ兵士と女主人公はお互い好意を持つようになる。しかし町人は良く思わない。迫害しようとするのを助けたのは一人の靴職人。そこで捕虜は自国でも靴作りだったので手伝う。ところがその靴職人の息子が戦死したとの知らせが来る。職人は捕虜を追い出してしまう。女主人公も父から捕虜との交際は一切禁止される

 この映画をインターネットで調べると当時のソ連の状況から共産主義の宣伝だの色々制作にまつわるイデオロギー的な話が書いてある。しかしもう作られてから80年以上たっておりそもそもソ連自体もなくなっている。純粋に映画として鑑賞してもいいのではないか。何らかのメッセージがあるとすれば反戦映画である。当時だってそう見た人が結構いると思う。

帽子箱を持った少女

ソ連のバルネット監督が1927年に発表した無声映画。バルネットの映画では『トルブナヤ通りの家』を最初に見たのだが、田舎の少女がモスクワへやってきて起こす話という点では共通している。

祖父と暮らす少女は帽子を作成してモスクワへ卸にやってくる。ここで当時のソ連の住宅事情が話にからんでくる。よくわからないのだが、勝手にどこへでも住めるわけでなく住宅委員会が管理していたようだ。モスクワの帽子商の家では少女に一室を割り当てることとなっていたのだが普段いないので帽子商の夫妻が勝手に使っていた。少女が上京途中で会った青年は暮らす場所がなくて困っていた。それで自分の部屋にその青年を泊めようとするのだが結婚していないと泊まれない。そのため偽装結婚をする。偽装結婚した二人はお互いに惹かれ合っていた。少女に渡すべき代金を着服した帽子商の夫は代わりに宝くじを渡す。これで映画のその後の展開は予想できるだろう。

 ソヴィエト革命から10年後のソ連である。当時のソ連の事情等勉強したくなった。いずれにせよサイレント映画ならではの滋味溢れた作品である。

青い青い海

ソ連のボリス・バルネット監督による1936年の映画。発声映画である。

 荒れる海原の場面から映画は始まる。極めて印象的。

カスピ海で難破した二人の青年が漁船に救助される。島で漁師兼技師として働くことになる。そこで会った若い女性に二人は惹かれる。恋敵となった二人。漁に出かけ嵐に襲われ女性は海に落ちてしまう。仲間たち全員が彼女を失ったことを嘆いていると・・・

 青春映画として楽しめる。女性がなぜ結婚できないかを述べるくだりは当時のソ連の体制とか影響しているのだろうか。考えすぎなのか。調べればわかるかもしれないが。

新しき土（日英版）

ファンク、伊丹万作共同制作で知られる日独合作の昭和12年の映画で、専ら伊丹監督がメガフォンをとった版である。ドイツ人の女性との会話が英語によって語られる。話の筋は当然同じではあるものの、若干の部分で異なる場面となっている。

まずこれをみて感じるのは当たり前といえば当たり前だが、日本人が見て不自然というか滑稽に感じる部分が少ない。ファンクが指揮した日独版は外国人のみた日本、外国への日本の紹介ということで観光名所案内のような場面がちぐはぐに繋ぎ合わせられており、それを我々が見るとおかしくみえるわけだが、伊丹版ではそういう不自然なところは少ない。良く指摘される東京あたりのはずなのに阪神電車のネオンが出てくるとか、高級ホテルに虚無僧がやってくるとかはない。もちろん残っているところもある。

また原を助けるために小杉が大正池（？）を泳いでいくところや円谷英二が撮影したという地震の特撮の場面がない。時間も10分程度短縮されている。

このように簡潔であり不自然なところが少ないものの、当時は圧倒的にファンク版が人気であったとか。これは日本人だから外国人の監督を見たかったとか（もっともドイツでもファンク版が人気だったようだが）、見せ所が（例え日本人にとって不自然であっても）多い、などであろうか。他の理由もあるであろう。

ともかく『新しき土』といえば今日ファンク版を指すようである。DVDを見ていないが日独版しか収録されていないようだ。正直なところ日独版だけでなく日英版も合わせてみてほしい。フィルムセンターがこれを上映する際いつも両方の版を上映する意味もわかった。それにしてもやはりこの映画は傑作といえない、ただし我々にとって興味深いことは確かだ。

不均衡動学の理論

岩井克人が岩波のモダン・エコノミックスの一冊として昭和62年に出版した本。元々彼が英語で出版した”Disequilibrium Dynamics”の日本語版であり、日本語化にあたって数式等は簡略化したという。それでも簡単に読める本でない。

この著書の面白さは経済学の常識に真っ向から挑戦し、著者としてその考えを示していることである。すなわち現代の経済学の標準的な考え方からすれば経済が正常に機能しているのは価格調整が行われ、経済が均衡に向かう力が働くためとされる。ところが岩井からすればもし調整が速やかに進めば、均衡に向かうどころかハイパーインフレーションや恐慌に陥る。それを防いでいるのはむしろ調整をさせない不均衡な要因のせいであるという。

見えざる手によって市場均衡が得られるというが、その見えざる手のメカニズムとはどうなっているのか、実際にどのように動いているはずか著者はモデルを示している。

いずれにせよ経済学の標準理論が当然視している前提から検討し、通常の理解と全く異なる見方を整然と説明しており、感心させられる。

内容は高度であり咀嚼が十分でないにも関わらず刺激的な著書である。

新しき土

日独共同制作で名高い昭和12年の映画。ドイツの監督がアーノルド・ファンク、日本側が伊丹万作で共同制作と普通言われるが、意見が合わず別々に監督して２つ制作したのだとか。出来栄えはファンクが圧倒的に評判がよかったそうだ。今回見直したのは日独語併用版でファンク監督のもののようだ。

今日この映画の価値は原節子、デビュー間もない16、17歳ごろの姿を見られることか。

ドイツがこの映画を作ろうとしたのは同盟国の日本の紹介という意図があった。そのため外国人の目からみたエキゾチックジャパンの映画となっており日本人が見ていると呆れる設定、場面が次から次へと出てくる。批判するより面白いと思ってしまう。主人公原節子の家の裏が安芸の宮島であり鹿がいて、また富士山も近くにある。その他日本の名所を映すのだが、もうばらばらの寄せ集めである。紡績工場の場面ではむやみにMADE IN JAPANという文字が繰り返し出る。同盟国は産業も発達しており、珍奇なだけでないとドイツ国民に知らせるためか。

全体のあらすじは次の通り。
欧州に留学していた小杉勇が帰国する。知り合いになったドイツ人の女性ジャーナリストも同行している。小杉は洋行の費用を出してもらった養父の早川雪舟に義妹の原節子との婚約を解消したいと言い出す。洋行してすっかり西洋かぶれになった小杉は自由を論じ、ドイツ人の女性に惹かれているのである。この女性は金髪の典型的な西洋美人で小杉より背が高い。小杉勇は頑丈な感じだが田夫野人にしか見えず、当時の日本にはもう少しましな俳優はいなかったのか。父親役の早川はさすがに堂々としており見栄えがする。最後では火山に婚約解消で絶望した原が身投げをしようと登るが小杉に救助される。二人は新しい土である満州の開拓に励んでいるところで終わり。

映画そのものとしては傑作と言い難いが今日の目でみると面白いと言ってよい。

セックス・チェック第二の性

題名だけをみると何か妄想してしまうのではないか。そういった効果を狙った題名であろうが、実際はスポーツ根性ものの体裁をとった怪作である。

増村監督の昭和43年の映画であり、緒形拳と安田道代が主役を務めている。緒形はかつて名短距離走者、今は落ちぶれて女のヒモになり飲んだくれの生活をしている。その緒形が安田の才能を見出し、オリンピックに出場できるよう鍛える。『ミリオンダラー・べイビー』のイーストウッドとヒラリー・スワンクに対応している。ただし「体裁をとった」と述べたように鍛錬が話の主題でない。女のままでは期待できない。安田をなるべく男に近づけるよう鍛えるのである。元々安田は自分の性が本当に女かどうか悩んでいた。オリンピックや国内の大会でもセックス・チェックが課せられている。受けると驚きの結果となる。最終的な結末は映画でよくあるパターンになっている。

それにしても元になる実話があったらしいが、良くこんな映画作ったものだと思わせる。